和泉市久保惣記念美術館のみどころ　国宝あり重要文化財あり　モネやゴッホの名画も…

印象派を代表する画家、クロード・モネ（1840–1926）。彼が晩年を過ごしたのが、フランス北西部の田舎町ジヴェルニーです。モネは、気に入ったこの地に広い庭をつくり、日本風の太鼓橋をかけ、池に水を引いて「水の庭」と名づけました。この庭は現在も公開されていて、多くの観光客が訪れています。

その「水の庭」で、モネが何年もかけて描き続けたのが、あの有名な『睡蓮』シリーズ。最初は橋や庭全体を描いていたモネですが、次第に池の水面に映る光や色に惹かれ、フォーカスを変えていきました。

この作品もその流れの中で描かれた一枚。画面いっぱいに広がる水面には、ふわりと浮かぶ睡蓮。そしてその奥には、逆光に照らされた木々が水面に反射し、燃え立つような鮮やかな色彩で水面に映し出されています。静かな池に、色彩のドラマがゆらめく──そんな幻想的な魅力にあふれた作品です。

やわらかな光と、あたたかみのある色彩──人物画の名手として知られるルノワールですが、そんな“ルノワールらしさ”は風景画にもたっぷり詰まっています。

印象派の画家オーギュスト・ルノワール（1841–1919）は、晩年リウマチを患い、南仏のカーニュ＝シュル＝メールという町で療養生活を送るようになります。そこで彼は「メゾン・ド・ラ・ポスト」と呼ばれる郵便局付きの建物を借りて、創作活動を続けていました。

この作品は、その建物のテラスから見た風景。丘の斜面に広がるカーニュの町を背景に、テラスにはひっそりと女性の姿も描かれています。人物が風景の中に溶け込むような構図や、木々や建物に見られるやわらかなタッチは、まさにルノワールの真骨頂。光が差し込むような色づかいからは、南仏の穏やかな空気が感じられるようです。

ちなみにこの絵が描かれた翌年、ルノワールはカーニュに土地を買い、新しく家を建てました。そこが彼の終の住処となり、現在は「ルノワール美術館」として一般公開されています。

重たい色調の中にも、どこか静かな強さが感じられる一枚。
ゴッホといえば「ひまわり」など、鮮やかな色彩の作品を思い浮かべる方も多いかもしれません。でも、画家として歩みはじめたばかりの頃は、まったく違った作風だったんです。

フィンセント・ファン・ゴッホは、ちょっと変わった経歴の持ち主。画家になる前は、ベルギーで伝道師として活動していました。その経験がのちの創作にも影響を与え、「貧しく厳しい暮らしを送る人々」を一貫して描いていくようになります。

この《紡ぎ車をくる女》も、そんな初期の作品のひとつ。
薄暗い室内で、黙々と糸を紡ぐ女性の姿が描かれています。色数を抑えた落ち着いたトーンや、静かで重厚なタッチは、後年のカラフルなゴッホとはひと味違う魅力。まるで、働く人のたたずまいを、そのまま画面に閉じ込めたようです。

ちなみに、和泉市久保惣記念美術館には、この作品のほかにも同時期のゴッホ作品が2点収蔵されています。

ゴッホの“芸術家としての出発点”。
彼はどんなまなざしで世界を見ていたのか──それを感じられる、貴重なコレクションです。

静かな気品と雅な美しさに満ちた一作。
こちらは、平安時代中期に書かれた和歌の名品、《歌仙歌合（かせんうたあわせ）》です。

この作品には、柿本人麻呂や紀貫之、小野小町といった、7～11世紀前半に活躍した歌人たち30名による和歌130首が収められています。形式は「歌合（うたあわせ）」と呼ばれるもので、歌人を左右に分けて、それぞれの歌を一首ずつ比べ合うという、当時の雅な“言葉の勝負”。その様子が、上下2段にわたって展開されています。

筆をふるったのは、「三跡（さんせき）」のひとりとして知られる名筆・藤原行成（ふじわらのゆきなり）。その端正でのびやかな筆致は、いま見ても息を呑むほどの美しさです。

書かれている紙にも注目です。使われているのは「鳥の子紙（とりのこし）」という高級和紙で、ところどころに雲のような模様が漉き込まれています。この優美な意匠が、作品全体に一層の品格と雅さを添えてくれています。

さらに興味深いのが、登場する30人の歌人たちが、藤原公任（ふじわらのきんとう）の選んだ『三十六人撰』のうち29人と一致していること。
実はこの背景には、藤原公任と具平親王（ともひらしんのう）との間で繰り広げられた、歌人の評価を巡る論争が関係しています。藤原公任が選んだ30人のリスト「三十人撰（現存せず）」に、不服を感じた親王が改訂を加えたことで、その後『三十六人撰』が完成。
この《歌仙歌合》は、その「三十人撰」ともつながる、当時の歌人評価の貴重な手がかりなんです。

書としても、資料としても、まさに“平安の美と知の結晶”。
国宝にふさわしい、歴史的にも芸術的にも価値の高い一作です。

ちなみに本作の全18頁は美術館の公式HPにて公開されています。参照→和泉市久保惣記念美術館 デジタルミュージアム『歌仙歌合』

天下無双の剣豪が描いた、静謐な一枚。

“二刀流”で知られる宮本武蔵といえば、言わずと知れた剣術の達人。ですが実は、書や絵、彫刻にも深い造詣があり、優れた芸術作品をいくつも残しているんです。

こちらの《枯木鳴鵙図》もそのひとつ。武蔵が50代の頃に描いたとされる水墨画で、一本の枯れ木（竹と考えられています）に、1羽の鵙（もず）がキリリとした眼差しでとまっています。そして、よく見ると、枝には一匹の尺取虫が、ゆっくりと這い上っている姿も……。

モズは小さな体ながら獰猛な性質をもち、「モズタカ」と呼ばれるほどのハンター気質。一方、尺取虫はその対極ともいえる、無防備でのんびりした存在。そんな両者の緊張感ある“静の一瞬”が、この作品には込められています。

まるで時間が止まったような静けさのなかに、「やがて訪れるであろう一瞬の決着」を予感させる構図。そこには、武蔵が剣術の世界で重んじた“隙を突く”精神や、自然に対する鋭い洞察がにじんでいます。