金刀比羅宮「高橋由一館」とは？アクセス・見どころ・周辺スポットまで徹底ガイド

金刀比羅宮に残る由一作品のなかでも、目を引く一枚がこの《鯛図》。

由一が実際に琴平町に滞在していた1880年の年末から翌年1月中旬ごろに奉納されたと伝えられています。

モチーフになっているのは、鯛や伊勢海老といった、お正月やお祝いごとに欠かせない「めでたい」食材たち。縁起物をモチーフに選んでいるあたり、奉納用として描かれたことがよくわかります。

由一は、実はもともと狩野派の絵師だったこともあり、もともと絵の才能にはかなり恵まれていました。この《鯛図》でも、魚の質感や形をリアルにとらえた正確な描写が光ります。

とくに注目したいのは、その描き込みの細かさ。鱗一枚一枚が丁寧に描かれていて、背びれのトゲトゲ感や、エラの細かい構造までしっかり表現されています。背景が暗く抑えられている分、魚の赤や白の色味がパッと浮かび上がって、画面全体の存在感がぐっと増しています。

見れば見るほど、その丁寧な描写に感心する一作。ぜひ現地でじっくり鑑賞してほしいです。

タイトルそのまんま、《豆腐》。
まな板の上に、豆腐、厚揚げ、油揚げがきっちり整列。なんてことない日常の一コマを切り取った、シンプルすぎる静物画です。

しかし、この“普通すぎる”モチーフを、見事にアートとして成立させてしまうのが高橋由一のすごさ。形こそ地味だけど、それぞれ微妙に違う大豆製品を真正面から描き切る。完全に描写力一本勝負。画力だけで勝負しようとする潔さが気持ちいい作品です。

とくに注目したいのが、質感の描き分け。厚揚げや油揚げは、焼き目の香ばしさまで感じられそうなリアルさ。表面のザラっとした感じは手に取れるようです。そして主役（？）の豆腐。弾力性はありそうですが、よーく見るとシワっぽさがあって、「木綿豆腐？描いているうちに水が抜けたのか？」って想像が膨らみます。

一方で、光や陰影の表現はそこまで強くなくて、画面全体はちょっと平面的。でもそれも当時の油彩画がまだ発展途上だったことを考えると、むしろリアルな“時代感”として味わえます。

身近すぎるモチーフをここまで丁寧に描いて、「これも立派な美術なんだ」と見せつけるような一枚。由一の「どんなものだって、ちゃんと描けば作品になるんだ」っていう美術に対するまっすぐな姿勢がにじみ出ています。

金刀比羅宮のちょっと複雑な歴史を語るうえで欠かせない人物が、琴陵宥常（ことおか ひろつね）。この絵のモデルとなった人物です。

明治初期、神仏分離や廃仏毀釈の流れのなかで、金刀比羅宮はかつての寺院的な姿から、神社としての再編が進みます。宥常はもともと住職でしたが、制度変更の影響で名前を仏教風の「宥常（ゆうじょう）」から神職風の「琴陵宥常（ことおか ひろつね）」に改めます。ただし、宮司のポストには就けず、代わって鹿児島からやってきた深見速雄がその役に。ちょっと切ない転機です。

そんな宥常の姿を、高橋由一が金刀比羅宮に滞在していた1880年末〜翌年初頭にかけて直接モデルにして描いたのが本作。由一が描く肖像画は写真をもとに描かれたものが多いのですが、これは本人を前にして描いた貴重な一枚です。

まず目を引くのが、色使いの渋さ。背景と着物、どちらも深い紺色でまとめられていて、パッと見は地味。
でもこの抑えたトーンが、宥常の誠実さや落ち着きをじんわり引き立てていて、見れば見るほど味わい深い。外見だけじゃなく、内面まで表現されているような印象です。

顔の表情や着物の質感も細かく描かれていて、由一の丁寧さが光る作品です。ただし、光と影の処理がやや曖昧なので、若干平面的に見える部分も。しかしそれが逆に、日本画っぽい“静けさ”や“奥ゆかしさ”を感じさせてくれます。

近代画家の岸田劉生が、日本の絵がもつ特有の生々しさや神秘性を「でろり」と形容したことがありますが、この《琴陵宥常像》にも、それに近い雰囲気があります。ぜひその静かな深みを、じっくり味わってみてください。