宮崎県立美術館のみどころ　マグリットやシニャックの名画がみれる！

本作『白紙委任状』は、マグリットの最晩年に描かれた作品です。穏やかな雰囲気の林の中を、女性が乗った馬が歩んでいます。しかし、その姿は木の幹や背景によって部分的に隠されているように見えながら、実際には馬や騎手は分断されることなく連続しているという視覚的な矛盾を孕んでいます。

マグリットは本作で、「見えるものの不確かさ」と「隠されたもの、見えないものの存在」を表現しました。私たちは通常、目に見えるものを基準に物事を判断しますが、見えないもの＝存在しないものではない という点をこの作品は示唆しているといえます。特に現代社会では、視覚的な情報や外見の印象が重視され、本質的なものが見落とされがちです。本作は、そうした表面的なものに惑わされる現代人への警鐘とも受け取ることができます。

ちなみに、「白紙委任状」というタイトルについて、マグリットは「彼女（絵の中の騎手）がそうするのを許可するもの」と述べています。これは、視覚に頼らずに物事を見ることは誰にでも可能であり、私たちはそれを自由に選択できるという人間の可能性についての示唆とも考えられます。つまり、この作品は、私たちが何を信じ、何を見ようとするのか——その判断を委ねられていることを暗示しているのかもしれません。

サン・トロペはフランス南東部に位置する町で、ポール・シニャックがたびたび訪れ、風景画を描いた場所です。シニャックはサン・トロペの港を中心に数多くの作品を残しましたが、本作のように丘から地中海を望む風景を描いたものもあります。

シニャックをはじめとする新印象派の画家たちは、印象派の筆触分割をさらに発展させ、科学的な色彩理論に基づいた点描技法を確立しました。印象派の画家たちが外光の移ろいを捉え、自由な筆致で描いたのに対し、新印象派の画家たちは一定の筆触で色を配し、視覚混合によって色彩の効果を生み出しました。

本作でも、細かな点描による筆触分割が見事に活かされ、サン・トロペの穏やかな情景が鮮やかに表現されています。光の当たる部分と影の部分、さらには山々の遠近感を描き分けるために、点描の色の組み合わせや比率が巧みに調整されているのが分かります。その繊細な色彩の響き合いによって、静けさと暖かな陽光に包まれた地中海の風景が、まるで目の前に広がるかのような印象を与えます。

ポール・シニャックはヨットを愛し、生涯にわたり海や水辺の風景を描き続けました。そのため、彼の作品には港や海辺の情景が多く見られます。本作『ヴェニス・サルーテ教会』は、1908年にシニャックが「水の都」ヴェネツィアを訪れた際、当地の象徴的な建築であるサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂を題材に描いたものです。

本作は先に紹介した「サン・トロペの松林」と同程度の大きさの作品ですが、その点描の大きさに明確な違いがあります。1900年代になってからシニャックの筆致は細かなものからより大きなものへ変化していきました。初期の作品と比べるとモザイク画のような印象を受けますが、こうした試みは自然の色彩を再現するだけにと止まらず、色彩そのものの調和を意識したものとなり、フォービズムへと引き継がれていきました。

中澤弘光（なかざわ ひろみつ、1874～1964）は、明治から昭和期にかけて活躍した日本の洋画家です。洋画家としての活動に加え、与謝野晶子の『新訳源氏物語』の装幀や雑誌『新小説』『中学世界』の表紙絵・口絵などを手がけ、優れたデザイナーとしても知られています。また、旅行を好み、日本各地を訪れて風景や風俗を描きました。

本作『海苔をとる娘』は、中澤が静岡県の清水港付近を訪れた際、海苔の収穫をする娘の姿に着想を得て制作されました。画面には、労働に勤しむ少女の静かな佇まいが印象派の画風で描かれている一方、羽衣をまとった天女が幻想的に浮かび上がり、現実と神話が交錯する構図となっています。この表現は、同地・三保松原の羽衣伝説を重ね合わせたものであり、現実の風景の中に神話的なイメージを織り込むことで、日常の情景に神秘性を見出そうとする中澤の意図が感じられます。

児島虎次郎は、岡山県倉敷市にある大原美術館の美術作品をヨーロッパで収集したことで知られる一方、洋画家としても活躍した人物です。

ベルギーのゲントに留学した際、エミール・クラウスに師事し、ベルギー印象派の一派「ルミニスム」の影響を受けました。ルミニスムはフランス印象派の流れを汲みながら、フランドル地方の写実的な伝統を保ちつつ、光と色彩の表現を重視する画風が特徴です。クラウスは「各自の個性を活かして描くこと」を重視しており、虎次郎もその教えに従い、自らの画風を確立していきました。

虎次郎は、印象派のタッチを取り入れつつ、日本の風俗や風景を題材にした作品を制作しました。代表作として「和服を着たベルギーの少女（大原美術館蔵）」や「秋（フランス国立近代美術館蔵）」が挙げられます。帰国後には、朝鮮や中国を訪れ、現地の風俗を取材し、チマチョゴリを着た少女を題材にした作品も描きました。

本作『少女像』の制作時期は不明ですが、「秋」と同様にチマチョゴリを着た少女を描いていることから、1920年前後の作品と推測されます。鮮やかな色彩と光の表現によって、少女の繊細な表情や穏やかな雰囲気が際立ち、西洋と東洋の融合を感じさせる作品となっています。その印象派の技法を活かしながら東洋の画題に向き合う姿勢には、クラウスの教えを受け継ぐ虎次郎の独自の表現が見て取れます。